Natuurlijke portretbelichting zonder dure accessoires

Mijn meest recente blog mocht ik voor Zoom.nl schrijven. Hierin leg ik uit hoe je met natuurlijk licht mooie en creatieve portretten kan maken zonder dat je een vermogen aan apparatuur uit hoeft te geven.

Ik verwijs jullie graag door naar zoom!

Advertisements

Een donkere kleur

Onlangs werd ik gebeld voor een LinkedIn portret. Niets bijzonders, maar aan het einde van het gesprek werd er melding gemaakt van een donkere huidskleur. Mijn antwoord: “Geen probleem”.

Om zeker te weten dat ik geen dingen over het hoofd zag, zocht ik nog even op Google. Tot mijn verbazing vond ik weinig relevante informatie en was ik aangewezen op logica. Heel irritant.

Gezien het hoge percentage van de wereldbevolking dat een paar tinten donkerder is dan ik, leek het me een verstandige zaak om de fotografische verlichting in Nederland enigszins op gang te helpen. Daarom deel ik mijn bevindingen (op basis van mijn persoonlijke logica, dus niets definitiefs ;)).

De eerste vraag is natuurlijk wat de verschillen en wat de overeenkomsten tussen een lichte en een donkere huid zijn. Ik kom op één verschil en twee overeenkomsten. Lekker overzichtelijk.

  • Iedere huid heeft een structuur (rimpels, pukkels, poriën)
  • Iedere huid heeft talgproductie, waardoor hij in meer of mindere mate glimt
  • Een donkere huid absorbeert meer licht dan een lichte huid en wordt hierdoor als donker waargenomen.

“Verbazingwekkend, wat een ontdekking” hoor ik u al denken. Maar toch kunnen we met deze informatie al een beetje doorredeneren.

Hoog, midden, Laag

Wanneer we een portret maken, dan beslaan de kleuren in de foto ruwweg drie regio’s:

  1. De hooglichten; (bijna) puur wit
  2. De midtonen; deze vertellen de kijker wat de huidskleur is
  3. De schaduwen; deze kunnen (bijna) puur zwart zijn

Hieronder vind je twee willekeurige kleurenschema’s die je tegen kan komen bij een lichte en bij een donkere huid. Je ziet het hooglicht, een midtoon en de schaduw.

Kleurschema van een lichte huid

Kleurschema van een donkere huid (met een vullicht dus de schaduw is nog aan de lichte kant)

Iets dat direct opvalt is dat er bij de lichte huid een groot verschil is tussen de midtoon en de schaduw. Het verschil in lichtheid tussen het wit en roze is niet bepaald opvallend.

Bij de donkere huid is dit juist andersom. Er is minder verschil tussen de midtoon en de schaduw en het contrast met het hooglicht is juist groot. Hiermee houd je natuurlijk ook rekening bij de kledingkeuze (Een wit overhemd is onnodig moeilijk)

Een ander verschil is de hoeveelheid geel/bruin in de midtonen van de huid. De lichte huid heeft een rodere tint, waar de donkere huid meer op geel gebaseerd lijkt te zijn.

Keuze

Diepe schaduwen en duidelijke hooglichten kunnen natuurlijk een artistieke keuze zijn, maar dan moet je wel weten hoe je een dergelijke keuze maakt.

We weten allemaal dat we een schaduw minder donker kunnen maken, door er wat extra licht op te schijnen. Voor de donkere huidskleur kan dit zelfs met een goud/zilver reflector. (deze kleurt lichte huidskleuren slechts geel, hou het dan bij zilver en wit)

De donkere huidskleur heeft meer meer licht nodig om op de foto te verschijnen dan een lichte kleur. Een kwestie van instellingen.

Hierop zal ik niet focussen. Het is juist de vraag hoe je een hooglicht controleert, want dit is toch de voornaamste uitdaging van een portret van een donkere huid.

Het toeval wil dat het echte hooglicht eigenlijk een directe reflectie is van de lichtbron en dat deze afhangt van een drietal zaken.

  • de glimmendheid of glans van het onderwerp; een spiegel zal duidelijk een lamp reflecteren, maar een wollen deken veel minder. Een (vette) huid reflecteert heel aardig ;).
  • Het formaat van de bron; Een reflectie van de zon is veel scherper en helderder dan de reflectie van een bewolkte lucht. Ook wanneer we compenseren voor de intensiteit. Kijk maar eens naar schitteringen op het water (zelfs in het maanlicht).
  • De hoek waaronder het licht binnen komt; Vanuit sommige hoeken, kan je de zon niet zien in de spiegel…
Nu de praktijk

Wat betekent het controleren van hooglichten nou in de praktijk voor het fotograferen van een donkere huid?

  1. Voor minder heftige, meer gecontroleerde hooglichten gebruiken we een softbox in plaats van een kale flitser. Dit helpt meteen om de structuur van de huid te verzachten.
  2. Accentlichten (bijvoorbeeld een kick light) zetten we op een zo laag mogelijk vermogen, omdat ze snel overdreven witte hooglichten geven t.o.v. de huidskleur en schaduwen.
  3. Indien mogelijk plaatsen we het licht onder een hoek.
  4. We kiezen een telelens, zodat we met behulp van onze kijkhoek de reflectie van de lichtbron zoveel mogelijk buiten kunnen sluiten.
  5. Tot slot kan er gebruik gemaakt worden van make-up die de huid een stuk matter maakt.

Voor hele heftige hooglichten volg je uiteraard exact het omgekeerde advies.

Heb jij meer tips?

Ik ben erg benieuwd wat de ervaringen en oplossingen van andere fotografen zijn. Zet het gerust hieronder bij de reacties.

Er zijn natuurlijk legio uitdagingen over. Bijvoorbeeld wanneer we een donkere huid op een zonnige dag in een lichte omgeving willen fotograferen of wanneer we een gezamenlijk portret van een lichtgekleurde en een donkergekleurde persoon willen maken. Misschien in een volgend blog…

Hartelijk gegroet!

Karin

Poseren voor dames

Olá beste lezers,

Hoewel sommige mensen niet van geposeerde foto’s houden, kan een pose een wereld van verschil maken voor het eindresultaat. Een pose hoeft geenszins het einde van de spontaniteit te betekenen.

Om mijn geheugen te sparen, werk ik liever volgens begrip en principes dan dat ik probeer om 500 poses te onthouden. Vandaag zal ik bespreken hoe je slanker en met een zandloperfiguur op de foto kan komen. Of dit wenselijk is, laat ik over aan de voorkeuren van de lezer :).

Daar gaat ie dan!

Poseren-staan-fotograaf-den-bosch

Pose 1

  • Dit mag eigenlijk geen pose heten. Ik sta met mijn gewicht op beide voeten en mijn handen langs mijn zij. Er is geen curve te zien
  • Er is geen open ruimte tussen mijn armen en mijn taille, waardoor ik visueel één breed blok wordt.

Pose 2

  • Ik sta nog steeds met het gewicht op twee benen, de lijn van mijn lijf loopt recht van onder naar boven
  • Er is open ruimte tussen mijn middel en mijn armen, hierdoor lijkt mijn lijf slanker
  • Mijn handen leggen de nadruk op het breedste deel van mijn lijf

Pose 3

  • Ten opzichte van pose 2 is alleen het gewicht verschoven naar één been. Hierdoor wordt de rechte lijn van onder naar boven doorbroken en lijk ik meer curves te hebben.
  • Mijn handen leggen nog steeds de nadruk op het breedste deel van mijn heupen

Pose 4

  • Hier heb ik mijn been een stapje naar achteren bewogen en het gewicht op het achterste been gezet. Mijn lijf komt hierdoor iets schuin naar de camera en mijn derrière beweegt wat naar achteren. Hierdoor wordt hij visueel kleiner.
  • Mijn bovenlijf heb ik iets naar voren gebogen, waardoor mijn hoofd en borstpartij juist wat groter worden ten opzichte van de heupen.
  • De handen benadrukken nog steeds mijn breedste punt, maar dit punt is visueel wel minder breed geworden door de draaiing.

Pose 5

  • Door de handen in de taille te plaatsen benadruk ik het smalste punt, namelijk de taille. Om de taille visueel smaller te maken, kan je de vingers van beide handen wat dichter bij elkaar proberen te brengen door je handen nog iets verder naar voren te draaien. De duimen bevinden zich dan niet meer achter de rug, maar ongeveer in je zij. Druk de duimen hierbij niet heel hard in de huid, want dat creëert onaantrekkelijke deuken.
  • Er is een duidelijk zichtbare curve in mijn lijf te zien.
  • Er is open ruimte tussen mijn armen en mijn bovenlijf.
  • Mijn bovenlijf is nog steeds naar voren gebogen en mijn gewicht rust op mijn achterste been.

Gelijksoortige principes kunnen ook toegepast worden wanneer je zit.

Poseren-zitten-fotograaf-den-bosch

In het ergste geval ga je rechtop zitten of zelfs achterover hangen. Wat het dichtst bij je camera is, is het grootst, dus dit resulteert in brede heupen en een klein hoofd.

Meestal zijn we meer geïnteresseerd in iemands ogen. Deze kunnen we benadrukken door het hoofd dichter bij de camera te brengen. We kunnen bijvoorbeeld op een knie leunen.

Bijkomend voordeel is dat je niet hoeft te sporten om een slanker voorkomen te krijgen, want de heupen zijn nu ten opzichte van het hoofd en de schouders een stuk kleiner geworden.

Doordat beide armen (ellebogen) naar het midden gericht zijn, creëren we een faux zandloperfiguur dat prettig oogt. Tot slot ontstaat er een lichte vlek op mijn knie die ik daar lekker laat zitten!

P.S. Denk altijd aan je postuur! Hangen is nooit mooi.

De Headshot Hack

Ken je de Headshot Hack al? 2 stapjes naar links, draaien en klap in je handen…nee, maar serieus…

Ik hou van mooie belichting, maar het gedoe van het opzetten van een studiobelichting is niet altijd even efficiënt. Vandaar de headshot hack.

We kennen allemaal het portret op een witte achtergrond. Meestal wordt dit portret gemaakt in de studio, maar met een beetje creativiteit kan je binnen een minuut soortgelijke resultaten realiseren op iedere locatie met een raam. Mits je een lichtsterke lens gebruikt…

In dit voorbeeld heb ik het raam in de woonkamer gebruikt. Wanneer je dit automatisch laat belichten door je camera dan ziet het eruit als Figuur 1.

uitzicht-fotograaf-den-bosch

Figuur 1 Het raam in mijn woonkamer zoals mijn camera het automatisch belicht.

Eigenlijk wil ik dit raam dienst laten doen als een puur witte achtergrond voor een portret. Ik heb hiervoor twee keuzes. Ik kan de automaat zodanig instellen dat hij meerdere stops overbelicht of ik kan Manueel voor een overbelichte foto kiezen.

In beide gevallen komt het er op neer dat we proberen om het raam lichter te maken door op volgorde de volgende stappen te ondernemen:

  • een groot diafragma te kiezen (zorg dat wel het hele gezicht scherp is.)
  • een zo lang mogelijke sluitertijd te kiezen (net geen bewegingsonscherpte)
  • De iso-waarde omhoog brengen (zo ver als nodig als aan bovenstaande voorwaarden is voldaan)

Als ik mijn model erbij haal en de instellingen aanpas, dan kan ik zelfs op een regenachtige dag tot het resultaat in Figuur 2 komen. Stukjes die niet helemaal wit zijn, kunnen in de nabewerking heel gemakkelijk wit gemaakt worden.

Overbelicht-fotograaf-den-bosch

Figuur 2 De instellingen van de camera zijn zodanig aangepast dat het raam wit lijkt. Het gezicht van het model is nog wel aan de donkere kant

Het probleem met Figuur 2 is dat het model nog een iets te donkere, grauwe huidskleur heeft. Voor dit probleem heb ik 2 oplossingen die geen (directe) netstroom vereisen.

Oplossing 1: De reflector

Ik heb een kleine (60 cm) zilverreflector heel dicht (voor de kijker links) op het model gezet. Net buiten beeld, zodat ik zoveel mogelijk licht op het gezicht van het model kon krijgen. Dit werkt hetzelfde als wanneer je met je horloge een lichtvlek op de muur projecteert of in iemands oog als je een pestkop bent ;). Het midden van de reflector bevindt zich iets boven ooghoogte.

Figuur 3 Een reflector brengt meer licht in het gezicht. De reflector moet wel erg dichtbij gehouden worden en je bent afhankelijk van de hoeveelheid licht die je kan vangen.

Figuur 3 Een reflector brengt meer licht in het gezicht. De reflector moet wel erg dichtbij gehouden worden en je bent afhankelijk van de hoeveelheid licht die je kan vangen.

Het grote voordeel van een reflector is dat je qua belichting meteen ziet waar je mee bezig bent. Als je nog geen reflector hebt, dan kan je ook eens proberen te spelen met aluminiumfolie, of desnoods met een wit laken of een handdoek.

Oplossing 2: De flitser

De flitser heb ik op een witte muur aan mijn linker kant gericht. Hierdoor komt er een zacht licht op het gezicht vanaf de muur. De instelling van de flitser heb ik op automatisch (TTL) gezet, maar het mooiste resultaat kreeg ik wanneer ik deze op -1 eV compensatie zette. Mijn advies is om je eigen hart te volgen bij deze instelling.

Voor een vlakke belichting kan je de flitser ook richten op een muur of reflector die zich direct achter je bevindt. Figuur 4 laat zien wat er gebeurt als ik de flitser op de muur links richt.

Figuur 4 Ik heb een flitser in TTL stand (-1eV) gericht op een witte muur, links van mij (rechts van het model).

Figuur 4 Ik heb een flitser in TTL stand (-1eV) gericht op een witte muur, links van mij (rechts van het model).

Het voordeel van een flitser is dat hij me meer vrijheid geeft. Ik zou uit kunnen zoomen zonder dat ik meteen een reflector in beeld heb. Ik kan met één hand de richting, het karakter, de sterkte en zelfs de kleur van het licht aanpassen.

Ik heb natuurlijk wel voor ogen wat ik wil doen met het licht, maar hoe het er daadwerkelijk uitziet, kan ik met een reportageflitser pas zien nadat ik de foto heb gemaakt.

Overwegingen

Waarom gebruikt niet iedereen deze techniek? Omdat er altijd nagedacht moet worden over het doel van de foto en deze methode niet bij ieder doel past. Denk nog even na over de volgende zaken:

  • Een kleine scherptediepte is best artistiek en soms zelfs mooier dan scherpe lijnen. Het is echter niet geschikt voor het makkelijk uitsnijden van een persoon.
  • De kleurtemperatuur van de flitser en het omgevingslicht kunnen enigszins verschillen. Dit wordt duidelijk wanneer je de flitsfoto en de reflector-foto naast elkaar legt.
  • Een hoge ISO-waarde geeft meer ruis. Meestal is dit niet problematisch, maar voor sommige toepassingen is het niet geschikt. Bij een typische Linkedin foto verwacht ik geen problemen.
  • Een lichtsterke lens (minstens F2.8) is gewenst om de ISO waarde zo laag als mogelijk te houden). Dit betekent wel dat je ook een kleine scherptediepte krijgt.
  • Niet alle camera’s presteren zo goed op hoge iso-waarden als mijn Nikon D750. De nieuwe generatie camera’s lijkt hier echter steeds beter mee om te gaan. Hierdoor kunnen fotografen steeds creatiever met natuurlijk licht omgaan.

Ach, het is en blijft een hack.

Waarom een selfie niet altijd een goed idee is.

Fotografie is een mix van allerlei wetenschappen, gevoelens en creativiteit. Vandaag duik ik heel kort in de psychologie en de lensvertekening.

Mensen houden in de omgang altijd een bepaalde afstand aan tot de ander. Ben je getrouwd dan kom je regelmatig dichtbij, maar werk je bij hetzelfde bedrijf op een andere afdeling dan houd je afstand. Komt iemand die we nauwelijks kennen te dichtbij dan voelen we ons oncomfortabel.

Wist je dat mensen uit dichtbevolkte steden minder persoonlijke ruimte nodig hebben dan bijvoorbeeld Eskimo’s of Friezen?

groothoek-zoom-portret-den-bosch-fotograaf

Links een groothoek, rechts een zoomlens (vanaf 85mm zou beter zijn voor een portret, maar ik was in een luie bui)

Een selfie wordt vrijwel altijd met een groothoeklens genomen. Dit type lens vertekent een gezicht behoorlijk.

Onze ogen  geven aan onze hersenen door dat de vertekende persoon in onze persoonlijke ruimte komt. Dit ervaren we als opdringerig en onprettig en daarmee beoordelen we de persoon op de selfie negatiever dan iemand die vanuit een ander perspectief gefotografeerd is.

Pas dus goed op hoe je je profileert op plekken als linkedin!

Wat trek ik aan voor een fotoshoot?

Iedereen die een foto laat maken vraagt zich vroeg of laat af wat hij of zij aan zal trekken.  Met deze blog hoop ik mensen te helpen om de juiste keuze te maken.

Het advies hieronder geldt voor iedereen ( mannen en vrouwen) die zich wil kleden voor een persoonlijk portret zonder commerciële of politieke bijbedoelingen. Steffi Love heeft me geholpen bij de demonstratie.

Strijk

Kreukels kunnen afhankelijk van het type belichting een behoorlijke aanwezigheid hebben op foto’s. Het valt dus aan te raden om kreukvrije kleding aan te trekken.

Mouwen

Het kan nuttig zijn om mouwen te dragen wanneer je gaat poseren. Hier zijn twee redenen voor. Ten eerste wordt de oksel zichtbaar wanneer je een armen omhoog heft. Ik heb nog niet gehoord dat oksels in de mode zijn en tot die tijd fotografeer ik ze liever niet.

Ten tweede kan de arm visueel zo’n groot oppervlak hebben en zo licht oplichten dat hij aandacht steelt van je gezicht.

Kleur

Moeder natuur heeft ervoor gezorgd dat we erg gevoelig  zijn voor signaalkleuren. Wanneer we deze kleuren zien, dan gaat ons oog er meteen naartoe.

Een kleur als rood geeft in de natuur aan dat we te maken hebben met gevaar, agressie of opwinding. Het is niet voor niets dat stoplichten werken met kleuren als rood, geel en groen.

Een portret heeft als doel dat de aandacht naar je gezicht gaat. Het is dus belangrijk dat je kleding niet teveel aandacht trekt.

Het beste draag je effen, gedempte kleuren (niet fel, niet fluorescerent). Puur zwart en puur wit dienen ook vermeden te worden om fototechnische redenen.

kleding-voor-fotoshoot-rood

De kleur rood trekt veel aandacht. De jurk is de ster van deze show

kleding-voor-fotoshoot-blauw

Lichtblauw lijkt niet op de huidskleur, is geen signaalkleur en sluit mooi aan bij de ogen van Steffi Love. De kleding ondersteunt het onderwerp.

Patroon

Stiekem heb ik al verklapt dat effen kleuren het beste in de mens naar boven halen, maar om dit te benadrukken heb ik Steffi ook nog een paar outfits met drukke patronen aangetrokken. Het zijn leuke kleertjes, maar ze trekken erg veel aandacht.

kleding-voor-fotoshoot-felle-kleuren

Miss Scouby heeft een dubbel probleem. De kleuren van haar outfit zijn te opzichtig en het patroon is druk. Het laatste waar we naar kijken is haar gezicht.

kleding-voor-fotoshoot-drukke-patronen

Heftige patronen eisen aandacht op.

Licht of donker

Lichte kleuren komen in een foto naar voren en donkere kleuren neigen visueel naar de achtergrond.  Hier kan je je voordeel mee doen op de foto.

Vind je je heupen te breed, dan kan je een broek kiezen die iets donkerder is dan je top. Vind je je borstpartij te aanwezig, dan pas je precies de omgekeerde tactiek toe. Wil je bredere schouders, draag dan een licht overhemd.

kleding-voor-fotoshoot-zwart

Donkere kleding verdwijnt naar de achtergrond en legt zo de nadruk meer op het gezicht.

Het is niet wenselijk om hele verschillende licht/donker waarden te kiezen. Dus een witte broek met een zwarte top is niet de bedoeling. Het beste is als de licht-/donkerheid van de onder- en bovenkant (broek en top) dicht bij elkaar ligt.

kleding-voor-fotoshoot-licht-en-donker

Een lichte broek maakt de heupen breder. Als we niets proberen te corrigeren dan stemmen we de lichtheid van de kledingstukken op elkaar af.

kleding-voor-fotoshoot-gelijk

Hier zie je een goeie balans van licht-/donkerheid van de top en de broek.

Pasvorm

Het is uiterst belangrijk dat je je comfortabel voelt in je kleding. Niet iedereen voelt zich gelukkig in sluitende kleding, maar dit is wel het type kleding dat zich het mooist vertaalt naar een foto. Het advies is dan ook om de jutezak thuis te laten en iets met een mooie pasvorm te dragen, maar alleen als je je er gelukkig in voelt.

Let er wel op dat je kleding in alle posities netjes zit. Hoe ziet je decolleté er uit als je voorover buigt?

Bij het maken van boudoirfoto’s is het belangrijk om lingerie te dragen die niet in de huid graaft/snijdt. Bij het dragen van kousen kan er bijvoorbeeld beter voor jarretels gekozen worden dan voor zelfophoudende kousen.

Groepen

Alle adviezen hierboven gelden voor ieder individueel lid van een groep. Toch valt er nog wat te winnen als je gezamenlijk afstemt in welke kleurstelling er gefotografeerd moet worden.

Groepsleden hoeven natuurlijk niet strak in dezelfde kleur gekleed te gaan. Beter is om af te spreken om je aan een kleurschema te houden. Bijvoorbeeld: herfstkleuren, koele kleuren, lentekleuren. Let hierbij wel op dat er niet één persoon in wit, felrood, of felle kleuren gekleed is, want deze persoon wordt in zijn eentje het onderwerp van de groepsfoto.

De taal van het licht

VlakVsGericht Fotograferen is het vastleggen van licht. Voordat we de foto’s kunnen maken die we willen maken, moeten we licht kunnen duiden. We moeten weten met welke elementen we kunnen spelen om onze ideeën om te zetten in een beeld.

Achter de onderstaande link vind je een uitleg over de vier eigenschappen van licht. Ik adviseer om hem full screen af te spelen en om met de pijltjestoetsen te navigeren. Hopelijk is het leerzaam. Schrijven met licht

Before & After

Ik ben maar gewoon een mens. Zelfs met goede belichting heb ik nog altijd een stukje “persoonlijkheid”. Vandaag wil ik laten zien hoe je die persoonlijkheid wegpoetst ;).

Ik wou het niemand anders aandoen, dus jullie zullen het met mijn wallen en rimpels…uhm persoonlijkheid… moeten stellen. Ieder doel vereist een andere aanpak. Op een gewone gezinsfoto hoeven we geen plastic gezichtjes te zien. Zie dit dus maar als een demonstratie en niet als het ultieme doel voor iedere foto.

Hieronder zien jullie mijn hoofd zoals het uit de camera kwam. Ik richtte een kleurfilter op de muur en scheen zacht licht op mijn gezicht. Hoewel ik natuurlijk zeer bijzonder knap ben, valt het wel op dat ik dankzij onze kleine man al een jaar lang geen nacht doorgeslapen heb. Bovendien ben ik ook de 18 wel gepasseerd, gelukkig…


1camera4web1schaduwenOgen4web1lichtdonker4web1SkinSmoothSharpen4web1oversmooth4web

Allereerst pak ik onderstaande zaken aan:

  1. Ik verwijder de meest storende elementen van de foto. Welke vinger steekt daar nog uit? Komt die van dezelfde hand? Ik had de lamp op de achtergrond ook wel wat beter kunnen richten. Pukkeltjes zijn nergens voor nodig en wat een boel losse haartjes overal. (Lees: ik had moeten pretoucheren).
  2. Ik maak de diepe schaduwen iets minder aanwezig. Wallen wat minder blauw en donker.
  3. Verder mogen de ogen wel wat sprankelender.

Afijn de eerste ronde levert de tweede foto op. Het is subtiel, maar wel een verbetering. Echter het grote geheime retoucheerwapen is wat mij betreft het aanpassen van de schaduwen en hooglichten. De volgende stap is dan ook om die zodanig te bewerken dat de aandacht naar de juiste delen van het gezicht gaat. Zie de derde foto.

Tot slot volgt het gladder maken van de huid en het verscherpen van het beeld. Dit kan je doen in verschillende gradaties en het wordt al snel teveel. Je wilt sowieso voorkomen dat je de huid blurt en dat er geen poriën te zien zijn. Op foto 4 en 5 zie je verschillende gradaties. Als je goed oplet dan zie je dat ik in de ene versie nog wel een lijntje op mijn voorhoofd heb, terwijl daar bij de andere weinig van over is.

Met fotobewerking kan je veel, heel veel doen. Optimaliseren van je eigen looks is één ding, maar je kan ook de totale sfeer van een foto aanpassen. Hieronder een voorbeeld uit dezelfde sessie, de bovenste foto is het origineel. Met relatief kleine aanpassingen zien we vier hele verschillende foto’s.

2camera4web Retouched Retouched2 retouched3

Mensen die me af en toe in het echt spreken wisten het al, maar nu kennen jullie allemaal mijn geheimpje. Ach het blijft gaaf om foto’s te bewerken en persoonlijkheid is ook leuk. Het is maar net in welke bui je bent.

persoonlijkheid

Kinderen

Volgende week ga ik fotograferen bij Kanteel kinderdagverblijf in BBS Boschveld. Het idee is om de kinderen te plaatsen in kleine fantasiewerelden. En ik ben druk met de voorbereidingen. Zo heb ik de halve Action leeg gekocht, heb ik de goederen met de hoogst haalbare entropie verspreid over onze vloer, en ben ik woest aan het fotograferen geslagen.

Ik weet nog niet hoe mijn wereldjes eruit gaan zien, maar ik heb zeker voldoende prullaria om een compositie mee te maken. Zie bijvoorbeeld het rijtje knopen hieronder.

Knopen

Wat ik ook heb is een nieuwsgierige peuter die alles, alles, alles te pakken krijgt dat niet veilig opgesloten is in een stevige, ondergrondse, stalen kluis. Vrij onhandig wel…..Zo vond ik haar onlangs terug in mijn lichttent (50x50x50 cm) met een grote verzameling onherkenbaar vervormd hobbymateriaal.

Eén van de voordelen van een huis volgebouwd met studiolampen is de mogelijkheid om weer eens een familiefoto te maken. Qua schaduwen is het allemaal een beetje dramatisch geworden, maar dat mag ook wel aangezien Bûwrby (Barbie) opgesloten zat in de koffer.  Toch een heftig momentje 😉

Koffer4web

Binnenkort meer over de kinder-/fantasiesessie. Nu eerst genieten van en met mijn eigen kids!